看看这些藏品原来周杰伦的艺术品位这么高!

发布时间:2018-05-28 00:29:49

看看这些藏品原来周杰伦的艺术品位这么高!

  周杰伦的新歌《不爱我就拉倒》因歌词引发网友热议,然而“土味歌词”背后的画作却别有深意。音乐与美术历来如影随形

  近日,周杰伦新歌《不爱我就拉倒》引发热议,歌中“不爱我就拉倒”、“不要爱的抱抱”、“哥练的胸肌”、“反正我又不是没人要”等词句一时间让“土味歌词”这个话题在网络上炸翻了天。

  粉丝们有一如既往追捧的,也有心急难耐去方文山账号下疯狂留言的,甚至还有忧心偶像想要众筹歌词的……

  然而,在大家陷入这场关于“土味歌词”的争议与狂欢中时,杰伦或许很心塞,因为他精心挑选的高品位艺术作品,似乎被赤裸裸地忽视了!不要爱的抱抱?可以看胸肌啊!不爱歌词?那咱赏画!

  MV开场,这幅作品便以特写的姿态高调现身且出境多次,为什么周杰伦这么偏爱它?它究竟是何来历?

  原来,此作品出自德国著名艺术大师格哈德·里希特(Gerhard Richter)之手。他擅长通过抽象绘画、基于照片的写实作品和具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格,呈现丰富与单调并存的艺术世界。

  在作品《Abstraktes Bild》旁边,还有一幅画分别出现在MV以及周杰伦与母亲叶惠美的合照中。周杰伦曾公开放出此图,并表示母亲不仅是学校的美术老师,更是他生活中的老师。

  这一幅同样出自里希特之手,鲜艳闪烁的彩色笔触与粉紫色柔和的背景相得益彰。2016年11月27日,在由国际拍卖行富艺斯(Phillips Auction House)推出的亚洲首场“20世纪及当代艺术和设计”晚间拍卖会上,该作品以2,563,210美元的高价被拍出。

  MV中还有一张大幅抢眼画作直立,构成钢琴演奏情节的独特背景。它同样来头不小,出自极简主义先驱弗兰克·斯特拉(Frank Stella)之手。

  弗兰克·斯特拉深受表现主义影响,创作了许多令人惊叹的“过渡画”与“黑暗画”。此作曾在父亲节当天出现在周杰伦的社交账号上,并因配文“祝大家父亲节快乐,父亲节礼物……哈哈”而引发网友无数猜想,不少歌迷推断这可能是周杰伦对于妻子怀上二胎的隐晦表达。

  周杰伦究竟想借它表达何意我们不得而知。或许我们可以从画名猜测,寓意关乎于爱。当然,杰伦喜欢的作品,似乎都具有既有名又昂贵的特点,《Mary Lou Loves Frank》在2000年的佳士得纽约拍卖会(Christie’s New York)上,成交价为292,000美元。

  这自然不是周杰伦首次将美术融入音乐的实践,比如,在《床边故事》的MV中,《呐喊》《记忆的永恒》《维纳斯的诞生》这些经典名作便得到了充分的应用与改编。

  这种处理方式,打破了人们对于名画的既定认识,也让MV中的幽默变得有迹可循。在特定的词曲意境下,画面与音乐达成默契。

  艺术是相通的,音乐是流动的有声绘画,而绘画则是静谧中的无声之音,二者互相启迪、共鸣。在美术与音乐结合的道路上,脑洞可以无穷无尽地大开。

  比如,穆索尔斯基(Mussorgsky Modest Petrovich)的《图画展览会》,灵感来源便深受故友维克多·哈特曼(Victor Hartman)画作的影响。

  其原作的钢琴版本,每一轨即是一画,囊括哈特曼《侏儒》《古堡》《牛车》等佳作。

  又如,歌手张靓颖的英文歌曲《Dust my shoulders off》的MV,曾大胆翻玩了包括爱德华·霍普《夜游者》、埃舍尔《上下阶梯》、米勒《拾穗》、安德鲁·怀斯《克里斯蒂娜的世界》在内的十多幅经典画作。

  音乐的起承转合,恰恰与画面的转换相互契合。当音乐和美术以巧妙的节奏感携手同行时,出乎意料的效果便产生了。

  类似的例子还有很多。一个人有一个人的玩法,一群人又有一群人的玩法。Hold Your Horses乐队玩得就更嗨了。

  在作品“70 Million”的MV中,他们通过cosplay的方式,玩转了从文艺复兴时代到现当代的大量艺术品,将音乐形式与美术文化进行了有趣的融合。

  库普兰的画作离不开乔托的音符,德彪西的音乐离不开印象派的绘画,惠斯勒的夜曲与约翰·菲尔德的同声相应,康定斯基的色调与勋伯格的调性同气相求......

  音乐以声诉诸听觉,绘画以线条、色彩、图案诉诸视觉描摹空间。音乐与美术,根叶相生,它们的融合方式,只有想不到,没有做不到!